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Tesi laurea di opinione

Botticelli concesse a molti artisti dello XV secolo, un - in energia coraggiosa, l'altro — in affidabilità veritiera di dettagli. Le sue immagini (dietro eccezione molto rara) sono private di monumentalism e natura drammatica, loro le forme esageratamente fragili sono sempre una piccola proposizione condizionale. Ma come qualsiasi altro pittore dello XV secolo Botticelli fu assegnato con capacità al giudizio poetico più sottile di vita. Per la prima volta riuscì a trasferire sfumature quasi impercettibili di esperienze umane. L'agitazione lieta è sostituita nei suoi quadri da pensosità malinconica, corse precipitose divertenti — la malinconia urgente, la contemplazione tranquilla — la passione incontrollabile.

da "diavolo" — Cesare Borgia sanguinoso — che deve essere e sarà vinto. Da qui l'idea principale di lavoro — la deificazione di bene sopra il male che rivela non solo nella simbolica mistica, ma anche nei contenuti puramente umani. Quanti la semplicità commovente e l'umanità l'artista ha chiuso in immagini degli angeli che sono scesi sulla terra e la gente abbracciante! Il padrone ha voluto dire allo spettatore su amore cristiano, ma, che senza desiderio, l'ha mostrato come amore terrestre e umano, trionfando su un dolore e una sofferenza.

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E ancora una caratteristica appare negli ultimi disegni di una serie: Beatrice, questa incarnazione di bellezza, è brutta e Dante è quasi due capi più in alto! Non c'è dubbio che questa distinzione a grande scala di Botticelli ha cercato di trasferire l'importanza grande di un'immagine di Beatrice e, forse, che il sentimento della sua superiorità e propria meschinità che si è sentita all'atto della sua presenza di Dante. Il problema di un rapporto di bellezza fisica e spirituale costantemente salì prima di Botticelli, e provò a risolverlo, avendo dato a corpo eccellente pagano di Venus la faccia di Madonna pensierosa. La faccia di Beatrice non è bella, ma a lei incredibilmente bello, grande e tremantemente spiritualized le mani e nessuna grazia a raffiche speciale di movimenti. Chi sa, forse, a questa rivalutazione di categorie di bellezza fisica e spirituale ha giocato un ruolo del sermone di Savonarola che odia qualsiasi bellezza corporale come un'incarnazione pagana, peccaminosa.

"La primavera" di Botticelli — uno dei primi nei lavori di pittura europei di contenuti puramente secolari, un quadro in cui la cultura umanistica del Rinascimento con il suo hobby per antichità per la prima volta trovò un tal diretto, sebbene la riflessione molto particolare.